Puissant comme un fauve, fragile comme un nuage, le désir tente de passer par un cerceau de barbelés. Du cirque, un mouvement porteur d’espoir mais dont l’issue est incertaine… Une image, une présence qui, par les chemins de traverse, donneraient à penser. N.Boutros

… Le pari de cette exposition est d’inventer la ville de toutes les villes. Une ville qui n’appartiendrait à personne, mais dans laquelle chacun pourrait trouver des repères qui lui soient personnels. D’aucuns chercheront à reconnaître telle ville en Afrique ou telle ville en France lorsqu’en réalité, nous serons plongés dans une fiction dont le but est de faire surgir l’essentiel et de plonger l’audience dans une vérité différente. La ville africaine sur laquelle certains se plaisent à fantasmer n’existe pas. Elle n’est que la métaphorisation d’une question plus organique et vitale : comment vivre ensemble dans des espaces à l’apparente insurmontable hétérogénéité ? …
S. Njami

Powerful as a fawn, fragile as a cloud, the desire tries to pass by a hoop of barbed wires. Of the circus, an expanding movement of hope but its outcome is uncertain… An image, a presence which, by short cuts, would give to think. N.Boutros

… The bet of this exhibition is to invent the city of all the cities. A city that would belong to nobody, but in which each one could find personal marks. Some people will try to recognise such city in Africa or such city in France when in reality, we shall be plunged into a fiction with the purpose of making appear the essential and to plunge the audience into a different truth. The African city over which some like to fantasise does not exist. It is only a metaphor of a more organic and more vital question: How to live together in spaces in apparent insuperable heterogeneousness? …
S. Njami

Puissant comme un fauve, fragile comme un nuage, le désir tente de passer par un cerceau de barbelés. Du cirque, un mouvement porteur d’espoir mais dont l’issue est incertaine… Une image, une présence qui, par les chemins de t

L’installation « Futur Antérieur » présente une série de photomontages dérivés des films des années soixante. Une période faite de promesses dont le souvenir encore vif et présent à sa mémoire, résonne comme un étrange et lointain écho au présent.
Par une libre association d’idées/images des rêves du passé, se dessine en creux les errances du présent ou le rêve de demain.
Le rêve, ce territoire où les souvenirs et les désirs se fréquentent sans pudeur, dans une bulle hors du temps, d’où ils pourraient même enfanter l’espoir… 

The installation « Past Future” is a series of photomontages derived of Egyptian movies of the sixties. A period made of promises which memory is still lively and present. It resounds as a strange and distant echo to the present.
By a free association of ideas / images of dreams from the past, it brings shape in hollow, the wanderings of the present or the dream of tomorrow.
The Dream, this territory where the memories and the desires are hanging out together without shame, in a timeless bubble, where they even could give birth to Hope…

Depuis 80 ans, les Français bénéficient des congés payés, fruit de la loi votée le 20 juin 1936, qui fut l’une des initiatives marquantes du Front populaire. Afin de commémorer cet anniversaire, la revue Art Absolument, à l’initiative de la CIAT – Compagnie Internationale André Trigano – invite 36 artistes à s’exprimer. 36 peintres, dessinateurs et photographes ont créé une œuvre originale sur une toile de tente recyclée, dans un même format (160 x 200 cm), faisant un clin d’œil à l’imaginaire collectif de cette avancée sociale et culturelle relative aux loisirs et aux vacances.

Exposition itinérante en entrée libre et gratuite

Paris, Assemblée nationale : 17 au 20 juin 2016

La Rochelle, L’Oratoire : 26 juin au 3 juillet 2016

Sens, Marché couvert : 8 au 18 juillet 2016

Gruissan, Palais des Congrès : 23 au 31 juillet 2016

Thonon-les-Bains, Les Ursules : 13 au 22 août 2016

La Ciotat, Chapelle des Pénitents Bleus : 26 août au 4 septembre 2016

La Courneuve, Fête de l’Humanité : septembre 2016

For 80 years, the French enjoy paid holidays, fruit of the law passed on 20 June 1936, which was one of the key initiatives of the Popular Front. To commemorate this anniversary, the magazine Art Absolument, on the initiative of the CIAT – Compagnie Internationale Andre Trigano – invited 36 artists to express themselves. 36 painters, photographers and designers have created an original work on a canvas tent recycled, in the same format (160 x 200 cm), making a wink to the collective imagination of this social and cultural progress on leisure and holidays.

Traveling exhibition – free admission:

Paris, Assemblée Nationale: June 17 to 20, 2016

La Rochelle, L’Oratoire: June 26 to July 3, 2016

Sens, Marché couvert: July 8 to 18, 2016

Gruissan, Palais des Congrès: July 23 to 31, 2016

Thonon-les-Bains, Les Ursules: August 13 to 22, 2016

La Ciotat, Chapelle des Pénitents Bleus: August 26 to September 4, 2016

La Courneuve, Fête de l’Humanité: September 2016

La douzième édition du Dak’Art présente les œuvres d’artistes africains dans l’une des plus importantes manifestations des arts visuels en Afrique, organisée au Sénégal.

L’exposition internationale, qui rassemble 66 artistes, est baptisée Réenchantement, un titre « étroitement lié au thème général de la biennale, qui invite les artistes, et au-delà tous les Africains, à inventer de nouvelles pistes pour ré-enchanter le monde et le continent » écrit Simon Njami, le commissaire. « L’Afrique, le rêve utile d’une Afrique libérée et responsable d’elle-même, le rêve d’un continent dont les fils ont chanté et dansé la liberté retrouvée au moment des indépendances, pris dans l’enchantement d’un avenir à réinventer, a connu des hauts et des bas », explique le texte, appelant à retrouver une « nouvelle énergie, une nouvelle créativité, un nouvel élan ».

The twelfth edition of Dak’art presents works of African artists in one of the most important events for the visual arts in Africa, held in Senegal.

The international exhibition, which brings together 66 artists, is called Re-enchantment a title « closely related to the overall theme of the biennial, which invites artists, and beyond, all Africans, to invent new ways to re-enchant the world and the continent » writes Simon Njami, its curator. « Africa, the useful dream of a liberated Africa and responsible for itself, the dream of a continent whose sons sang and danced the freedom regained at independence, caught in the enchantment of a future to reinvent, has had its ups and downs  » said the text, calling to find a « new energy, new creativity, new impetus ».

Mutations, l’image et ses possibles. Les Rencontres Internationales de la Photo de Fès de 2015, veulent rendre compte des différentes formes et propositions photographiques émanant de pays africains…/…  À travers la démarche personnelle de chaque artiste, on interroge les enjeux et usages de la photographie contemporaine, la question de la représentation, notre rapport à l’image devenu perméable à notre identité et à un monde en perpétuelle mutation. Dans un monde où les images circulent en permanence, comment susciter de l’émotion ? Comment parler d’un continent? Proposant plusieurs réponses, les expositions se répondent comme les pièces d’un puzzle. Les photographes y revendiquent l’ambiguïté de l’œuvre et la multiplicité de lectures qu’elle induit.

Mutations, the image and its potential. The Fez Photographic International Encounters in 2015, want to give account for different photographic forms and proposals from African countries…/… Through the personal approach of each artist, issues and practices are questioned of Contemporary Photography, the representation issue; our relation to the image became permeable to our identity and to a constantly changing world. In a world where images flow permanently, how to arouse emotion? How to talk about a continent? Offering several answers, the exhibitions meet like pieces of a puzzle. The photographers are demanding the ambiguity of the work and the multiplicity of readings it induces.

L’objectif de cette Biennale est de porter un éclairage sur les photographes contemporains qui opèrent dans le monde arabe. Si ce sont en priorité les créateurs originaires des pays arabes qui seront mis en lumière, leurs œuvres seront confrontées à celles de photographes occidentaux. Il s’agit avant tout d’un projet privilégiant l’approche artistique ; celle-ci implique un certain recul ainsi que du temps donné à la réflexion. Les artistes exposés se feront ainsi l’écho d’un monde pluriel ; l’enjeu de cette manifestation est d’exprimer une diversité d’auteurs et de tendances qui mobilisent les créateurs à l’œuvre dans cette région du monde. La première Biennale des photographes du monde arabe contemporain est une initiative conjointe de l’Institut du monde arabe et de la Maison Européenne de la Photographie.

This Biennale aims to shed a light on contemporary photographers operating in the Arab world. If the artists from the Arab countries will be highlighted primarily, their work will be compared to those of Western photographers. This is above all a project focusing on the artistic approach; it implies a certain distance and time given to reflection. The artists will thus echo a pluralistic world; the challenge of this event is to express a diversity of authors and trends that mobilize creators at work in this region. The first Photography Biennale of the Contemporary Arab World is a joint initiative of the Institut du Monde Arabe and the Maison Européenne de la Photographie.

L’exposition Lumières d’Afriques invite 54 artistes de renommée mondiale, un pour chacun des états du continent africain, à présenter une œuvre créée à partir d’une même source d’inspiration : « L’Afrique des Lumières ». Ces œuvres donnent une vision de la diversité, de la puissance et de la singularité de l’art contemporain africain. Lumières d’Afriques est une initiative animée par la conviction que le développement de l’Afrique et la protection du climat peuvent se conjuguer harmonieusement et que la création contemporaine peut donner un « supplément d’âme » à la croissance du continent. Cette exposition se veut itinérante et sera présentée en Afrique comme dans le reste du monde.

The exhibition Lumières d’Afriques invites 54 world-renowned artists, one for each country on the great African continent, to present a work inspired by a single theme: “The Illuminated Africa.” These works  offer a vision of the diversity, power and uniqueness of contemporary African art. Lumières d’Afriques is a strong initiative, driven by the conviction that African development and climate protection can dovetail harmoniously, and that contemporary art can add a “bit of soul” to the continent’s growth. This exhibition will be touring and will be presented in Africa and in the rest of the world.

Kalila et Dimna sont deux chacals vivant à la cour du lion, roi du pays. Ils ont donné leur nom au recueil de fables qui a été composé en Inde aux alentours du IIIe siècle apr. J.-C. Il se veut être un « ouvrage de sagesse ». Au VIIIe siècle, il est traduit en arabe par Ibn al-Muqaffa’. Donner la parole aux animaux permet de traiter des sujets universels et les histoires visent à régler la bonne conduite. Le parcours de l’exposition aborde successivement les voyages du texte, les leçons de vie qu’il donne et ses interprétations contemporaines. Des lectures plus subversives réactivent la charge politique contenue dans ce « miroir des princes ». Artistes et metteurs en scène contemporains recourent aux potentialités du bestiaire des fables pour formuler des critiques contre certaines pratiques du pouvoir.

Kalila and Dimna are two jackals living at the lion court, king of the country. They gave their names to a collection of fables that was composed in India around the third century AD. It wants to be a « book of wisdom ». In the eighth century , it is translated into Arabic by Ibn al-Muqaffa’. Giving a voice to animals allows to deal with universal themes and stories are intending to settle good behavior. The show tackles successively the text journey, the life lessons he gives and its contemporary interpretations. More subversive readings reactivate the political charge contained in this « mirror for princes ». Contemporary artists and directors appeal to the fables bestiary potential to express criticism against some practices of power.

Cette exposition de groupe met l’accent sur les auto-portraits réalisés par des artistes qui adoptent des thèmes relatifs à l’auto-transformation, à l’exploration des traits sociaux, comme la reconstitution historique, les questions d’identité, de race et de genre ou tout simplement par jeu.

The show emphasizes self-portraits by artists who embrace themes related to transformation of self, the exploration of social traits such as historical reenactments, race and gender identity issues, or simply for play.