Why Look at Animals? A Case for the Rights of Non-Human Lives se concentre sur les droits et le bien-être des animaux, soulignant le besoin urgent de reconnaître et de défendre la vie des non humains dans un monde anthropocentrique qui les exploite, les opprime et les brutalise. L’exposition s’inspire de l’essai fondateur du même nom de John Berger, « Why Look at Animals ? (1980), qui explore l’évolution de la relation entre l’homme et l’animal, en particulier dans le contexte de la modernité. L’essai réfléchit à la façon dont les animaux, autrefois profondément intégrés à la vie humaine, sont devenus de plus en plus distants, objectivés et transformés en marchandises…./….

Katerina Gregos – Commissaire de l’exposition

Why Look at Animals? A Case for the Rights of Non-Human Lives centres on animal rights and animal well-being, highlighting the urgent need to recognise and defend the lives of non-human animals in an anthropocentric world that exploits, oppresses and brutalises them. The exhibition is inspired by John Berger’s seminal essay of the same name, “Why Look at Animals?” (1980), which explores the changing relationship between humans and animals, particularly in the context of modernity. The essay reflects on how animals, once deeply integrated into human life, have become increasingly distanced, objectified and commodified…./… 

Katerina Gregos – Curator

Au lieu de penser par nous-mêmes, il semblerait que nos pensées suivent les tendances. L’exposition Minds in a Groove explore cette conformité cognitive sous l’angle de l’imitation et des apparences. Nous le constatons souvent lorsque les autres, et nous-mêmes, adhérons ou croyons à certains mythes, oubliant souvent leurs origines fabriquées. En retour, le mythe est perçu comme intemporel et incontestable. Ici, la mode est présentée comme un mythe, une métaphore de ce système d’apparences. Liées à ce système, nos pensées sont limitées, coincées dans un sillon.

Farida Youssef – Commissaire de l’exposition

Instead of thinking for ourselves, it is as though our thoughts were following trends. The exhibition Minds in a Groove explores this cognitive conformity through the lens of imitation and appearances. We often see this when others, and we ourselves, adhere or believe in certain myth, often forgetting their fabricated origins. In return, the myth is perceived as timeless and unquestionable. Here, fashion is presented as a myth, a metaphor for this system of appearances. Bound by this system, our thoughts are limited, stuck in a groove.

Farida Youssef – Curator

‘Fate’ Installation is based on a verse from the poem « The Will to Life » by Abul Qasim Al-Shabi (Tunisia 1909-1934):
If souls yearn for life, fate must respond.
Printed on a Leporello, the first half of the verse is read from one side, the other half from the opposite side. The composition is placed on a green carpet, typical of games of chance. The text is surrounded by a few dice that have lost their points. White balls scattered across the carpet simulate the lost points.
The general exhibition is an annual event, organised by the Fine Arts sector of the Egyptian Ministry of Culture, providing an overview of the visual arts in Egypt.

‘Espace Public’ est une installation en plein air composée d’une centaine de vieilles chaises et de petites tables rondes métalliques provenant de cafés Baladi. Elles sont étrangement attachées les unes aux autres, des caméras de sécurité CCTV y sont fixées comme d’étranges oiseaux…

Elle fait partie de « Something Else III », un événement artistique international proposant des expositions, des performances, des films, des ateliers, de l’art de rue et des tables rondes. Sa troisième édition se déroule dans la Citadelle historique du Caire. Il s’agit d’une initiative indépendante à but non lucratif dans le domaine des arts visuels, imaginée par le commissaire en chef Simon Njami et le directeur artistique Moataz Nasr.

‘Public Space’ is an open air installation made of hundred old used chairs and small round metallic tables from Baladi cafés. They are strangely attached to each other, with CCTV security cameras fixed to them like strange birds…

It is part of ‘Something Else III’, an international art event featuring exhibitions, performances, films, workshops, street art, discussions. Its third edition is taking place in the historic Cairo Citadel. It is an independent, no-profit visual arts initiative conceived by chief curator Simon Njami and artistic director Moataz Nasr.

Le Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM, présente la première rétrospective en Espagne de l’artiste visuel égyptien Nabil Boutros, sous la direction de Katerina Gregos. L’exposition rassemble une partie spécifique du travail que l’artiste a développé au cours des 20 dernières années, y compris ses principales séries photographiques. Ses préoccupations et ses questions ont toujours été au-delà de la Méditerranée, dans les pays du Moyen-Orient et en particulier en Égypte, où il est né et a été formé.

The Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM, presents the first retrospective exhibition in Spain of the Egyptian visual artist Nabil Boutros, curated by Katerina Gregos. The exhibition brings together a specific part of the work that the artist has developed over 20 years, including his main photographic series. His concerns and questions have always been beyond the Mediterranean, in the countries of the Middle East and in particular in Egypt, where he was born and trained.

D’OUM KALTHOUM À DALIDA

L’exposition Divas dresse les portraits épiques et étonnants des divas de l’«âge d’or» de la chanson et du cinéma arabes, à travers un parcours abondamment nourri de photographies d’époque, souvent inédites, d’extraits de films ou de concerts mythiques, d’affiches cinématographiques au graphisme glamour, de magnifiques robes de scène, d’objets personnels et d’interviews rares.
La dernière partie de l’exposition met en valeur les regards d’artistes d’aujourd’hui sur ces divas, dont l’héritage est une profonde source d’inspiration pour toute une nouvelle génération. Création musicale holographique, installation vidéo, films, photomontages: autant d’œuvres fortes nées de ce patrimoine musical et iconographique unique réapproprié.

FROM UM KALTHUM TO DALIDA

The exhibition Divas, paints epic and astonishing portraits of divas from the « golden age » Arabic song and cinema, through a journey richly nourished with period photographs, often unpublished, extracts from films or legendary concerts, cinematographic posters with glamorous graphics, magnificent stage dresses, objects personal and rare interviews.
The final part of the exhibition showcased the regards of today’s artists on these divas, whose legacy is a profound source of inspiration for a whole new generation. Holographic musical creation, video installation, films, photomontages: so many powerful works born from this unique musical and iconographic heritage reappropriated.

Croyances : faire et défaire l’invisible

 Avec l’exposition Croyances, l’ICI et Afrique in Visu interrogent la puissance évocatrice des religions, superstitions et mythes du continent africain, revendiqué par les artistes comme lieu d’expérimentation, de glissements, de frictions et de négociations.
Loin du panorama et des récits stéréotypés, seize photographes et vidéastes se saisissent de façon poétique, critique ou décalée de la question du «croire», de ses conventions, pratiques et représentations. Leurs œuvres dialoguent entre réel et fiction, esquissant des croyances en mouvement, imaginant leurs connections et leurs évolutions au fil d’une « pensée archipélique ». Elles détournent l’incarnation de l’autorité religieuse pour résister aux schémas dominants, inscrivent le culte vaudou dans la mémoire de l’esclavage, rapprochent la dévotion des pèlerins et la résilience individuelle, transforment les rites traditionnels à l’ère digitale, captent les vibrations de la transe et les mystères de l’envoûtement…

Beliefs: Unraveling the Invisible

With the exhibition Beliefs, the Institute and Afrique in Visu are exploring the evocative power of the religions, superstitions, and myths of the African continent, which is seen by artists as a place of experimentation, shifts, frictions, and negotiations.
Far removed from a stereotypical panorama and accounts, sixteen artists approach the issue of believing’ and its conventions, practices, and representations from a poetic, critical, and original perspective. Their works create a dialogue between reality and fiction, illustrating shifting beliefs, and anticipating their future developments from an ‘archipelago perspective’. They transform the embodiment of religious authority to resist the dominant paradigms, integrate the voodoo cult into the history of slavery, bring together the pilgrims’ devotion and individual resilience, transform traditional rites in the digital era, and capture the thrilling experience of the trance and the mysteries of spells.

La méditerranée, mer médiane

Aborder le thème de la Méditerranée nous permet de réfléchir à notre passé, mais surtout à notre avenir, car cette mer a été traversée par les grandes civilisations de l’histoire humaine, devenant un point de rencontre et de confrontation tout en constituant un pont d’échange et d’intégration entre elles.
Cette région nous oblige donc à réfléchir à son avenir social, environnemental, politique et culturel et, partant, au destin des populations des trois continents qui font face à cette mer.

Un accent particulier est mis sur les thèmes de l’environnement et de ses transformations dans les sociétés impliquées, traversées par des phénomènes complexes explorant leurs valeurs communes sur une base partagée. La mer dont nous parlons n’est pas seulement un lieu physique, mais un lieu spirituel et un nœud problématique : une grande métaphore de la condition humaine.

Le projet est structuré en différentes initiatives et comprend une exposition d’artistes contemporains internationaux de différents pays de la Méditerranée.

Mediterranean, The Middle Sea

Addressing the theme of the Mediterranean allows us to reflect on our past but mainly on our future, because this sea has been fruitfully crossed by the great civilizations of the human history, becoming a meeting and confrontation point and yet an exchange and integration bridge between them.
So this region is obliging us to think of its social, environmental, political and cultural future and consequently the destiny of the people who live on the three continents facing this sea.

A particular emphasis is given to the themes of the environment and its transformations of the societies involved, crossed by complex phenomena exploring their common values on a shared basis. The sea we are talking about is not just a physical place, but a spiritual one and a problematic node: a great metaphor for human condition.

The project is structured in various initiatives and includes an exhibition of international contemporary artists from different countries along the Mediterranean.

L’éloge de l’ennui

La Triennale de Rauma pose le défi de considérer la valeur de l’ennui – un phénomène qui semble être évité à tout prix de nos jours, à l’ère de la numérisation et de la mondialisation.

Que perdons-nous si nous abandonnons l’ennui?
L’ennui cache-t-il quelque chose qui vaille la peine d’être retenu? L’ennui est présent dans les œuvres de plusieurs manières : une technique laborieuse, un contenu lent ou une apparence exigeant d’être explorée sans hâte. Les œuvres vous invitent à vous attarder. Elles vous rappellent que si l’ennui est fastidieux, terne et triste, il implique également repos, détente et concentration.

In Praise of Boredom

Rauma Triennale challenges to consider the value of boredom — a phenomenon seemingly to be avoided at all costs in our time, the stimulus-packed era of digitalisation and globalisation.

What do we lose if we give up boredom?
Does boredom hide something worth holding on to?
Boredom is present in the works in a number of ways: as a laborious technique, slow-paced contents or an appearance that demands it be explored without hurry. The works invite you to linger. They remind you that while boredom is tedious, dull and dreary, it also entails rest, lounging about and concentration.

Le changement est un processus constant et imperceptible. Jusque récemment, le changement a semblé se répandre lentement sur nous. Mais il arrive parfois qu’un jour nous nous réveillions et que nous subissions une brusque rupture de conscience. Ces dernières années, et particulièrement depuis l’avènement de la révolution technologique, il semble que même le flux constant de choses Heraclitien soit devenu un torrent. Notre monde semble s’accélérer.

La 1ère Biennale de Riga se penchera sur le phénomène du changement – comment il est anticipé, expérimenté, compris, assimilé et traité en ces temps de transitions accélérées et d’accélération de la vie.

Au total, 104 artistes, dont 10 collectifs, participent à la biennale. Au cours de la biennale, 141 œuvres – dont 49 nouvelles commandes – seront présentées dans sept lieux différents à Riga et à Jurmala. Il existe également 10 sculptures publiques et des interventions spécifiques aux sites dans divers endroits de la ville.

Change is a constant and imperceptible process. Until recently change has appeared to creep up on us slowly. But then it sometimes happens that one day we ‘wake up’ and experience a sudden break in consciousness. In recent years, and particularly since the advent of the technological revolution, it seems that even the Heraclitan constant flow of things has turned into a torrent. Our world seems to be ever accelerating.

The 1st Riga Biennial will reflect on the phenomenon of change – how it is anticipated, experienced, grasped, assimilated and dealt with at this time of accelerated transitions and the increasing speeding up of our lives. 

A total of 104 artists including 10 collectives participates in the biennial. During the biennial 141 works – including 49 new commissions – will be shown in seven different venues across Riga and one Jurmala. There are also 10 public sculptures and site-specific interventions in various locations around the city.

De l’austère grâce paléochrétienne aux ors de l’iconostase, de la place singulière des chrétiens après la conquête musulmane au rôle exceptionnel qu’ils jouèrent dans l’essor du nationalisme arabe, ce parcours jalonné d’œuvres somptueuses nous convie à traverser leur histoire, depuis l’émergence des premières communautés jusqu’à une modernité pleine d’éclat. Mais l’histoire est faite de chair et de sang. D’émouvants témoignages de la réalité des chrétiens d’Orient, aujourd’hui, viennent clore l’exposition, Ils sont là pour nous le rappeler.

From austere early Christian grace to the golds of the iconostasis, from the singular place of the Christians after the Muslim conquest to the exceptional role which they played in the development of the Arabic nationalism, this route marked out with luxurious works urges us to cross their history, since the emergence of the first communities until a modernity full of brightness. But he history is made of flesh and blood. Moving testimonies of Eastern Christians reality, today, come to close the exhibition. They are here for us to recall it.

Puissant comme un fauve, fragile comme un nuage, le désir tente de passer par un cerceau de barbelés. Du cirque, un mouvement porteur d’espoir mais dont l’issue est incertaine… Une image, une présence qui, par les chemins de traverse, donneraient à penser. N.Boutros

… Le pari de cette exposition est d’inventer la ville de toutes les villes. Une ville qui n’appartiendrait à personne, mais dans laquelle chacun pourrait trouver des repères qui lui soient personnels. D’aucuns chercheront à reconnaître telle ville en Afrique ou telle ville en France lorsqu’en réalité, nous serons plongés dans une fiction dont le but est de faire surgir l’essentiel et de plonger l’audience dans une vérité différente. La ville africaine sur laquelle certains se plaisent à fantasmer n’existe pas. Elle n’est que la métaphorisation d’une question plus organique et vitale : comment vivre ensemble dans des espaces à l’apparente insurmontable hétérogénéité ? …
S. Njami

Powerful as a fawn, fragile as a cloud, the desire tries to pass by a hoop of barbed wires. Of the circus, an expanding movement of hope but its outcome is uncertain… An image, a presence which, by short cuts, would give to think. N.Boutros

… The bet of this exhibition is to invent the city of all the cities. A city that would belong to nobody, but in which each one could find personal marks. Some people will try to recognise such city in Africa or such city in France when in reality, we shall be plunged into a fiction with the purpose of making appear the essential and to plunge the audience into a different truth. The African city over which some like to fantasise does not exist. It is only a metaphor of a more organic and more vital question: How to live together in spaces in apparent insuperable heterogeneousness? …
S. Njami

Puissant comme un fauve, fragile comme un nuage, le désir tente de passer par un cerceau de barbelés. Du cirque, un mouvement porteur d’espoir mais dont l’issue est incertaine… Une image, une présence qui, par les chemins de t

L’installation « Futur Antérieur » présente une série de photomontages dérivés des films des années soixante. Une période faite de promesses dont le souvenir encore vif et présent à sa mémoire, résonne comme un étrange et lointain écho au présent.
Par une libre association d’idées/images des rêves du passé, se dessine en creux les errances du présent ou le rêve de demain.
Le rêve, ce territoire où les souvenirs et les désirs se fréquentent sans pudeur, dans une bulle hors du temps, d’où ils pourraient même enfanter l’espoir… 

The installation « Past Future” is a series of photomontages derived of Egyptian movies of the sixties. A period made of promises which memory is still lively and present. It resounds as a strange and distant echo to the present.
By a free association of ideas / images of dreams from the past, it brings shape in hollow, the wanderings of the present or the dream of tomorrow.
The Dream, this territory where the memories and the desires are hanging out together without shame, in a timeless bubble, where they even could give birth to Hope…

Depuis 80 ans, les Français bénéficient des congés payés, fruit de la loi votée le 20 juin 1936, qui fut l’une des initiatives marquantes du Front populaire. Afin de commémorer cet anniversaire, la revue Art Absolument, à l’initiative de la CIAT – Compagnie Internationale André Trigano – invite 36 artistes à s’exprimer. 36 peintres, dessinateurs et photographes ont créé une œuvre originale sur une toile de tente recyclée, dans un même format (160 x 200 cm), faisant un clin d’œil à l’imaginaire collectif de cette avancée sociale et culturelle relative aux loisirs et aux vacances.

Exposition itinérante en entrée libre et gratuite

Paris, Assemblée nationale : 17 au 20 juin 2016

La Rochelle, L’Oratoire : 26 juin au 3 juillet 2016

Sens, Marché couvert : 8 au 18 juillet 2016

Gruissan, Palais des Congrès : 23 au 31 juillet 2016

Thonon-les-Bains, Les Ursules : 13 au 22 août 2016

La Ciotat, Chapelle des Pénitents Bleus : 26 août au 4 septembre 2016

La Courneuve, Fête de l’Humanité : septembre 2016

For 80 years, the French enjoy paid holidays, fruit of the law passed on 20 June 1936, which was one of the key initiatives of the Popular Front. To commemorate this anniversary, the magazine Art Absolument, on the initiative of the CIAT – Compagnie Internationale Andre Trigano – invited 36 artists to express themselves. 36 painters, photographers and designers have created an original work on a canvas tent recycled, in the same format (160 x 200 cm), making a wink to the collective imagination of this social and cultural progress on leisure and holidays.

Traveling exhibition – free admission:

Paris, Assemblée Nationale: June 17 to 20, 2016

La Rochelle, L’Oratoire: June 26 to July 3, 2016

Sens, Marché couvert: July 8 to 18, 2016

Gruissan, Palais des Congrès: July 23 to 31, 2016

Thonon-les-Bains, Les Ursules: August 13 to 22, 2016

La Ciotat, Chapelle des Pénitents Bleus: August 26 to September 4, 2016

La Courneuve, Fête de l’Humanité: September 2016

La douzième édition du Dak’Art présente les œuvres d’artistes africains dans l’une des plus importantes manifestations des arts visuels en Afrique, organisée au Sénégal.

L’exposition internationale, qui rassemble 66 artistes, est baptisée Réenchantement, un titre « étroitement lié au thème général de la biennale, qui invite les artistes, et au-delà tous les Africains, à inventer de nouvelles pistes pour ré-enchanter le monde et le continent » écrit Simon Njami, le commissaire. « L’Afrique, le rêve utile d’une Afrique libérée et responsable d’elle-même, le rêve d’un continent dont les fils ont chanté et dansé la liberté retrouvée au moment des indépendances, pris dans l’enchantement d’un avenir à réinventer, a connu des hauts et des bas », explique le texte, appelant à retrouver une « nouvelle énergie, une nouvelle créativité, un nouvel élan ».

The twelfth edition of Dak’art presents works of African artists in one of the most important events for the visual arts in Africa, held in Senegal.

The international exhibition, which brings together 66 artists, is called Re-enchantment a title « closely related to the overall theme of the biennial, which invites artists, and beyond, all Africans, to invent new ways to re-enchant the world and the continent » writes Simon Njami, its curator. « Africa, the useful dream of a liberated Africa and responsible for itself, the dream of a continent whose sons sang and danced the freedom regained at independence, caught in the enchantment of a future to reinvent, has had its ups and downs  » said the text, calling to find a « new energy, new creativity, new impetus ».

Mutations, l’image et ses possibles. Les Rencontres Internationales de la Photo de Fès de 2015, veulent rendre compte des différentes formes et propositions photographiques émanant de pays africains…/…  À travers la démarche personnelle de chaque artiste, on interroge les enjeux et usages de la photographie contemporaine, la question de la représentation, notre rapport à l’image devenu perméable à notre identité et à un monde en perpétuelle mutation. Dans un monde où les images circulent en permanence, comment susciter de l’émotion ? Comment parler d’un continent? Proposant plusieurs réponses, les expositions se répondent comme les pièces d’un puzzle. Les photographes y revendiquent l’ambiguïté de l’œuvre et la multiplicité de lectures qu’elle induit.

Mutations, the image and its potential. The Fez Photographic International Encounters in 2015, want to give account for different photographic forms and proposals from African countries…/… Through the personal approach of each artist, issues and practices are questioned of Contemporary Photography, the representation issue; our relation to the image became permeable to our identity and to a constantly changing world. In a world where images flow permanently, how to arouse emotion? How to talk about a continent? Offering several answers, the exhibitions meet like pieces of a puzzle. The photographers are demanding the ambiguity of the work and the multiplicity of readings it induces.

L’objectif de cette Biennale est de porter un éclairage sur les photographes contemporains qui opèrent dans le monde arabe. Si ce sont en priorité les créateurs originaires des pays arabes qui seront mis en lumière, leurs œuvres seront confrontées à celles de photographes occidentaux. Il s’agit avant tout d’un projet privilégiant l’approche artistique ; celle-ci implique un certain recul ainsi que du temps donné à la réflexion. Les artistes exposés se feront ainsi l’écho d’un monde pluriel ; l’enjeu de cette manifestation est d’exprimer une diversité d’auteurs et de tendances qui mobilisent les créateurs à l’œuvre dans cette région du monde. La première Biennale des photographes du monde arabe contemporain est une initiative conjointe de l’Institut du monde arabe et de la Maison Européenne de la Photographie.

This Biennale aims to shed a light on contemporary photographers operating in the Arab world. If the artists from the Arab countries will be highlighted primarily, their work will be compared to those of Western photographers. This is above all a project focusing on the artistic approach; it implies a certain distance and time given to reflection. The artists will thus echo a pluralistic world; the challenge of this event is to express a diversity of authors and trends that mobilize creators at work in this region. The first Photography Biennale of the Contemporary Arab World is a joint initiative of the Institut du Monde Arabe and the Maison Européenne de la Photographie.

L’exposition Lumières d’Afriques invite 54 artistes de renommée mondiale, un pour chacun des états du continent africain, à présenter une œuvre créée à partir d’une même source d’inspiration : « L’Afrique des Lumières ». Ces œuvres donnent une vision de la diversité, de la puissance et de la singularité de l’art contemporain africain. Lumières d’Afriques est une initiative animée par la conviction que le développement de l’Afrique et la protection du climat peuvent se conjuguer harmonieusement et que la création contemporaine peut donner un « supplément d’âme » à la croissance du continent. Cette exposition se veut itinérante et sera présentée en Afrique comme dans le reste du monde.

The exhibition Lumières d’Afriques invites 54 world-renowned artists, one for each country on the great African continent, to present a work inspired by a single theme: “The Illuminated Africa.” These works  offer a vision of the diversity, power and uniqueness of contemporary African art. Lumières d’Afriques is a strong initiative, driven by the conviction that African development and climate protection can dovetail harmoniously, and that contemporary art can add a “bit of soul” to the continent’s growth. This exhibition will be touring and will be presented in Africa and in the rest of the world.

Kalila et Dimna sont deux chacals vivant à la cour du lion, roi du pays. Ils ont donné leur nom au recueil de fables qui a été composé en Inde aux alentours du IIIe siècle apr. J.-C. Il se veut être un « ouvrage de sagesse ». Au VIIIe siècle, il est traduit en arabe par Ibn al-Muqaffa’. Donner la parole aux animaux permet de traiter des sujets universels et les histoires visent à régler la bonne conduite. Le parcours de l’exposition aborde successivement les voyages du texte, les leçons de vie qu’il donne et ses interprétations contemporaines. Des lectures plus subversives réactivent la charge politique contenue dans ce « miroir des princes ». Artistes et metteurs en scène contemporains recourent aux potentialités du bestiaire des fables pour formuler des critiques contre certaines pratiques du pouvoir.

Kalila and Dimna are two jackals living at the lion court, king of the country. They gave their names to a collection of fables that was composed in India around the third century AD. It wants to be a « book of wisdom ». In the eighth century , it is translated into Arabic by Ibn al-Muqaffa’. Giving a voice to animals allows to deal with universal themes and stories are intending to settle good behavior. The show tackles successively the text journey, the life lessons he gives and its contemporary interpretations. More subversive readings reactivate the political charge contained in this « mirror for princes ». Contemporary artists and directors appeal to the fables bestiary potential to express criticism against some practices of power.

Cette exposition de groupe met l’accent sur les auto-portraits réalisés par des artistes qui adoptent des thèmes relatifs à l’auto-transformation, à l’exploration des traits sociaux, comme la reconstitution historique, les questions d’identité, de race et de genre ou tout simplement par jeu.

The show emphasizes self-portraits by artists who embrace themes related to transformation of self, the exploration of social traits such as historical reenactments, race and gender identity issues, or simply for play.

“La Divine Comédie : le Paradis, l’Enfer, le Purgatoire, revisités par des artistes contemporains africains” concept développé dans cette exposition par le commissaire Simon Njami où les problématiques universelles de la Divine Comédie sont rapportées au présent et placées dans un contexte contemporain transnational. Partant de leurs différents bagages culturels et religieux, les artistes prospectent des séquences thématiques de la Divine Comédie. “Passage des Promesses” est une installation placée au Paradis. Elle se compose d’un labyrinthe de miroirs sans tain sur lesquels sont inscrits de brefs extraits des livres sacrés monothéistes ; il s’agit de passages où est décrite la récompense que trouverait un croyant méritant.

« The Divine Comedy: Heaven, Hell, Purgatory revisited by Contemporary African Artists » is a concept developed in this exhibition by curator Simon Njami. It transports the universal issues of the Divine Comedy, into the present and places them in a transnational contemporary context.  Taking their own widely differing cultural and religious backgrounds as a point of departure, the artists examine individual thematic sequences of the Divine Comedy. “Promises Gate” is an installation placed in Heaven. It’s a maze made of one-way mirrors on which is written brief excerpts from the monotheists’ holy books, passages describing the reward that can have a deserving believer.

Exposition réalisée dans le cadre d’une résidence à l’Usine Peugeot Citroën de Saint-Ouen -France, avec le compositeur Nicolas Frize.

Fruit d’une approche sensible du monde du travail, les images abordent la place de l’humain dans un univers rationalisé pour la production, les mouvements et gestes quotidiens ainsi que le lieu, ses codes et les objets produits dans l’usine.

This exhibition was produced in the frame of a residence at the Peugeot-Citroën factory at St Ouen city, France with the French composer Niclas Frize.

The result was a sensitive approach of the labour world. The images are about the place of human beings in such rationalized universe for production economy, movements and everyday’s gestures, the place, its codes and the objects produced by the factory.

Ces images sont réalisées à partir des archives photographiques de Nabil Boutros d’Égypte et devant lesquelles il a placé une grille de mots arabes en écriture kufique orthogonale. Ces mots antagonistes, entre promesses et menaces, forment des grilles, labyrinthes ou moucharabiehs et entravent la vue des images.

These images are made of Nabil Boutros Egyptian archives. In front of them, he placed a grid, made up of Arabic words and written in the orthogonal Kufic script. These words are Antagonist between promises and threats – in the shape of grids, mazes, or wooden lattices  – hamper the vision of images.

Urban Mutations est une action urbaine à Dresde (Allemagne) avec la participation d’artistes du monde Arabe. Cette manifestation cherche à rompre la vision habituelle de la ville en divers lieux.

À la gare et sur plusieurs panneaux d’affichages en ville, les portraits d »Égyptiens » de Nabil Boutros ainsi que ses « Invitations au bonheur » — vraies fausses pubs — obligent les passants à changer d’une perception passive à une prise de conscience active de la réalité…/

Urban Mutations is an urban action at Dresden (Germany) with the participation of artists from the Arab World. It breaks the usual vision of the city in different places.

At the railway station and on many billboards in town, portraits of « Egyptians » by Nabil Boutros and his « Invitation to Happiness » — real false ads — force the passer-by to change his passive perception to an active consciousness of reality…/

La série de photos “Egyptiens” de Nabil Boutros a servi à cette affiche qui été créée en réaction à l’attentat contre une église d’Alexandrie en décembre 2010. 

Distribuée dans quatre grandes villes (Le Caire, Alexandrie, Minya,et Assiout), l’affiche “Tous Égyptiens” était l’initiative de la galerie Darb 1718 et signée par une vingtaine d’institutions culturelles privées en Egypte.

www.darb1718.com

The series of pictures « Egyptians »  by Nabil Boutros has been used to create this poster. It was made to respond to the assault against a church in Alexandria in December 2010. 

The poster « all Egyptians » conceived by the Art Gallery Darb 1718 is signed by 20 Egyptian private cultural institutions and was disseminated in 4 major cities  (Cairo, Alexandria, Minya and Assiout). 

www.darb1718.com

Dans cette expo qui donne une vue de la photographie africaine actuelle, est présentée la série « Alexandrie revisitée » 1997. 

Bozar :  Un rêve utile

In this exhibition which is an overview of modern african photography, is presented series « Alexandria revisited » 1997.

Bozar :  Un rêve utile